Programa de Pós-Graduação em Comunicação

Este paper compara o tipo de conteúdo que os leitores de diferentes países buscam em portais informativos. A partir da análise de conteúdo quantitativa foram analisadas 445 notícias da seção “mais lidas do dia”, coletadas no período de 30 dias, de três portais latino-americanos: Folha de S. Paulo (Brasil), El Tiempo (Colômbia) e El Universal (México). As variáveis utilizadas nesta pesquisa são o tema, abrangência, gênero, formato e valores-notícia. A finalidade é identificar e compreender os padrões de consumo em contextos distintos. Os resultados indicam que conteúdos informativos são os mais consumidos nos três portais, mas que os leitores do El Universal também procuram consideravelmente por textos opinativos. Os temas sociais têm a preferência, mas temas políticos se destacam na Folha de S. Paulo e o entretenimento, no El Tiempo

O objetivo desta pesquisa é analisar como o diretor alemão Werner Herzog utiliza a performance para compor sua mise-en-scène documentária, enfatizando a relação Homem-Natureza para construir momentos sublimes em sua narrativa, aos quais ele denomina de Verdade Extática (Ekstatische Wahrheit). Dentro da ampla filmografia documentária do diretor, escolhemos os documentários O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (1974) e Gasherbrum - A montanha luminosa (1984), pois em ambos os protagonistas praticam esportes de aventura nos quais é possível perceber a potencialidade do risco pelo movimento do corpo em ação, uma composição performática significativa na narrativa herzoguiana. Por esta ótica, este trabalho divide-se em quatro partes. A primeira delas procura contextualizar a figura de Werner Herzog e estabelecer inferências que podem ter influenciado na construção do seu cinema de autor (Autorenkino). Na segunda parte, aprofundamos a discussão sobre o que vem a ser o conceito de Verdade Extática, vinculando-o ao debate teórico do cinema documentário sobre verdade e realismo. A terceira parte se dedica ao âmbito da performance, principalmente (mas não apenas) pelo viés de Erving Goffman (1967; 1971), uma vez que partimos da hipótese de que o elemento performático constitui o eixo estruturante da Verdade Extática. Por fim, a quarta parte se refere à análise das obras selecionadas, trabalhadas metodologicamente pelo âmbito da análise fílmica da imagem e do som (cinematográfica) de Aumont e Marie (2004). Nesta última etapa, partimos de três grandes pilares: paisagens fílmicas, banda sonora e corporeidades. Nossos resultados sugerem que as paisagens fílmicas em Herzog configuram um lugar desterritorializado e anti-referencial de estética romântica, dependendo, então, da capacidade prévia de subjetividade do espectador; já a banda sonora aponta principalmente para a estratégia retórica, interacional e autorreflexiva utilizada pelo cineasta para corroborar com a performance do ator social antes da execução, em que atos emocionais como admiração, humanidade e fragilidade são expostos; finalmente, as corporeidades em cena, essência máxima da ação performática, representam imageticamente, via emersão, o "ir para fora de si mesmo", determinador das experiências de sublimidade a partir do êxtase. Nas referidas categorias, o diretor faz constante uso de ensaio, repetição e autorreflexão para criar um processo de estilização, culminando no contexto em que seus personagens, em convergência com o entrecruzamento Homem/Natureza, podem atingir o clímax dos seus documentários, a Verdade Extática.

This research aims to analyse how the German director Werner Herzog uses performance to compose his documentary mise-en-scène, emphasizing the Man- Nature relationship to build sublime moments in his narrative, which he calls Ecstatic Truth (Ekstatische Wahrheit). Within the director's extensive documentary film set, we chose the documentaries The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (1974) and The Dark Glow of the Mountains (1984) since both refer to protagonists practicing extreme sports, in which the potentiality of risk by body movement in action means a significant performative composition in the Herzoguian narrative. From this perspective, this work is divided into four parts. The first one seeks to contextualize the figure of Werner Herzog and establish inferences that may have influenced the construction of his authorial cinema (Autorenkino). In the second part, we discuss the meaning of Ecstatic Truth, linking it to the theoretical debate about truth and realism in the documentary cinema. The third part deals with the concept of performance, mainly (but not only) by the bias of Erving Goffman (1967, 1971), since we assume that the performative element constitutes the central idea of Ecstatic Truth. Finally, the fourth part focuses on the selected films by using the picture and sound approach (iconic analysis) systematized by Aumont and Marie (2004). In this part, we take into account three big pillars: filmic landscapes, soundtrack and corporeities. Our results suggest that Herzog's filmic landscapes represent a deterritorialized and anti-referential zone, adopting romantic aesthetics and depending on the spectator's previous capacity of subjectivity; the soundtrack shows mainly the rhetorical, interactional and self-reflexive strategy operated by the filmmaker, supporting the social actor's performance by exposing emotional acts as admiration, humanity and fragility; finally, the staged corporeities, the essence of a performative action, represent, through emersion, the motto "to step outside oneself", determining the experiences of sublimity via ecstasy. Through the set of the categories analysed in this Thesis, Herzog makes uses of continuous rehearsal, repetition and self-reflection to create a process of stylization that culminates in designing an aimed context where his characters, in convergence with the intersection Man/Nature, can reach the climax of his documentaries, the Ecstatic Truth.

O texto analisa a obra de três cineastas do Novo Cinema Alemão
(Werner Herzog, Wim Wenders e Rainer Werner Fassbinder). Parte-se do
viés da Teoria dos Cineastas para compreender como a problemática da
representação é percebida pelos próprios diretores. Almeja-se ampliar o debate acerca do documentário enquanto “janela aberta sobre a realidade”, propondo uma interação com o campo teórico do cinema.

O cinema feminista manifesta-se em um momento voltado para criação de uma linguagem cinematográfica destinada a coibir a visão sexista existente em relação à mulher representada na tela, iniciada ainda na construção narrativa, aceita e reafirmada de igual maneira pelo espectador. Este artigo reúne algumas reflexões teóricas e analisa a construção da personagem feminina nos filmes brasileiros indicados para concorrer ao Oscar, utilizando como aporte teórico os estudos elaborados pelas teorias feministas do cinema. Metodologicamente, utiliza-se o Teste de Bechdel, ferramenta consoante com as discussões, para analisar um período de seis anos de filmes brasileiros candidatos à categoria de melhor filme em língua estrangeira (2010 a 2016). Os resultados apontam para algum avanço, mas ainda assim demonstram a necessidade de criação de narrativas menos simplórias em relação ao papel da personagem.

Este trabalho busca compreender, narrativa e esteticamente, o sentido de verdade no cinema documentário do diretor alemão Werner Herzog, trazendo o conceito de "Verdade Extática" (em alemão Ekstatische Wahrheit) cunhado pelo próprio cineasta para pensar seu espaço e tempo fílmicos. Entende-se essa condição de verdade como inimiga do meramente factual e que nos remete à essência vinda do êxtase no sentido da palavra grega ekstasis (ir para fora de si mesmo). Apresentam-se alguns elementos identificados no léxico narrativo-visual que representam a verdade herzoguiana e se apreende, como explicita o cineasta, o estado de sublimidade em que algo mais profundo se torna possível. Pensamos o trabalho documentário do diretor a partir da relação estabelecida entre o artista e o cinema e consideramos o gênero documentário como uma representação do mundo via confrontação, o que, portanto, serve para as finalidades da arte e configura atos criativos do fazer cinematográfico. ABSTRACT This work seeks to understand, narratively and aesthetically, the sense of truth in the documentary filmmaking of German director Werner Herzog, bringing the concept of "Extatic Truth" (in German Ekstatische Wahrheit) coined by the filmmaker himself to think about his film space and time. This condition of truth is understood as an enemy of the merely factual and which brings us the essence of ecstasy in the sense of the Greek word ekstasis (to go out of itself). It presents some elements identified in the narrative-visual lexicon that represent the Herzoguian truth and apprehends, as the filmmaker explicits, the state of sublimity in which something deeper becomes possible. We think of the director's documentary work from the relationship established between the artist and the cinema and consider the documentary genre as a representation of the world via confrontation, which, therefore, serves the purposes of art and configures creative acts of cinematographic making.

Este artigo examina as representações da infância no cinema, considerando a forma com que os personagens infantis refletem e compreendem o mundo, junto a um corpus analítico que prioriza o protagonismo da criança. A metodologia utilizada envolveu análise fílmica, aplicada aos filmes Central do Brasil (1998), Filhos do Paraíso (1998) e A vida é bela (1997), todos indicados ao Oscar no ano de 1997, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Desta forma, observou-se que, ao comparar a representação da meninice 48 em três filmes oriundos de nacionalidades e culturas diferentes, tanto semelhanças quanto diferenças foram estabelecidas. PALAVRAS-CHAVES: Infância. Cinema. Personagem. Cultura. ABSTRACT: This article examines the representations of childhood in cinema, considering the way in which children's characters reflect and understand the world, involving an analytical corpus

O artigo parte da investigação acerca das semelhanças existentes entre o movimento intelectual conhecido como Romantismo Alemão e o conceito de Verdade Extática de Werner Herzog. Buscamos reconhecer, no cinema do cineasta, proposições de uma estética de influência romântica. Utilizamos, como metodologia principal, fontes diretas referentes à abordagem da Teoria dos Cineastas, isto é, além de fragmentos das obras fílmicas per se, também as entrevistas e declarações analisadas nos discursos de Werner Herzog a respeito da feitura dos filmes enquanto processos de criação. Os principais resultados obtidos diante da associação estabelecida apontam para: (1) indissociabilidade entre a tendência ao escapismo, inerentemente romântica, e os personagens herzoguianos; (2) fuga para a natureza como única opção restante; (3) momentos carregados da sensação de medo, arrepio e paralisia.

O presente trabalho busca compreender, narrativa e esteticamente, o sentido de verdade no cinema documentário do diretor alemão Werner Herzog. Trazendo o conceito de “Verdade Extática” (em alemão Ekstatische Wahrheit) cunhado pelo próprio cineasta para pensar o espaço e tempo fílmicos, entendemos essa condição de verdade como inimiga do meramente factual e que nos remete a essência vinda do êxtase no sentido da palavra grega “ekstasis” (ir para fora de si mesmo). Encontramos elementos identificados no léxico narrativo e visual que representam a verdade herzoguiana e apreendem o estado de sublimidade em que algo mais profundo se torna possível. Por intermédio das Teorias dos Cineastas (Aumont, 2004), pensamos o trabalho documentário do diretor a partir da relação estabelecida entre o artista e o cinema e consideramos o gênero documentário como uma representação do mundo e não uma reprodução da realidade (NICHOLS, 2005) o que, portanto, serve para as finalidades da arte e configura atos criativos do fazer cinematográfico.

Este artigo investiga o documentário pelo ponto de vista da performance, apontando tanto para as negociações existentes entre personagem e diretor quanto para os artifícios fílmicos utilizados para auxiliar na apresentação imagética do ator social enquanto sujeito
que se (auto)representa no momento da ação em frente às câmeras. Ampliando a noção de performance para além das artes performáticas, compreendemos estas práticas também como qualquer ato corpóreo que sirva para persuadir o espectador. Posicionando o sujeito social como ator, refletimos, a partir das interações interpessoais do face-a-face (Goffman, 1967; 1971) e dos comportamentos restaurados (Schechner, 1977; 2006),como o indivíduo tenta regular a impressão que formam ao seu respeito, indo (ou não)ao encontro daquilo previamente determinado pelo realizador da obra fílmica.

O objetivo desta investigação é demonstrar como os elementos fílmicos
do cinema documentário de Werner Herzog representam o conceito de “Verdade Extática”, criado pelo próprio diretor para expressar sua verdade fílmica. Em tempo, dialoga-se com o conceito de performance em Erving Goffman, por considerarmos a ação performática uma condição nesta cinematografia. Para compreender a noção de performance nos personagens herzoguianos, selecionamos Walter Steiner de O grande êxtase do entalhador Steiner (1974). Conclui-se que a performance em Herzog é circunstância responsável por trazer à tona a essência do seu cinema: a dimensão poética.