Departamento de História

It’s proposed an exercise about the memory of resistance against dictatorship in the Brazilian contemporary documentary. Monumentalization and intimacy are the guiding notions of the analysis of “Hércules 56” (Silvio Da-Rin,2006) and “Diary, letters, revolutions” (Flavia Castro, 2010). In the case of the first film, it’s suggested that the standards of interview-oriented documentary, striving for cohesion, establish a monumental and conciliatory memory. Regarding the second film, the analysis proposes that the intimate perspective, full of hesitations, might indicate the permanence of gaps in the Brazilian democratic conciliation. The contrast between celebratory and introspective memories emphasizes the critical needs around present impunity.

Le mélodrame historique “O que é isso, companheiro?” (Bruno Barreto, 1997) et le documentaire “Hércules 56” (Silvio Da-Rin, 2006) adoptent des genres cinématographiques distincts dans la construction de versions antagoniques de l’enlèvement de l’ambassadeur des États-Unis au Brésil, perpétré par la lutte armée révolutionnaire en 1969. Pourtant, mis côte à côte, les choix esthétiques identifiables dans les films dénotent un verrouillage du passé qui n’est pas sans indiquer une certaine convergence au sujet de l’actuelle “conciliation” démocratique au Brésil, alors que les tortionnaires et assassins restent impunis.

Marianne Hirsch’s postmemory is a recurrent notion in the analysis of documentaries directed by children of victims of the Southern Cone dictatorships. Articulating the affective charge of remembrance, the family ties and the photographic indexicality, the notion gives concreteness to the intergenerational transmission of traumatic memories. In turn, "Los rubios" ("The blonds", 2003), directed by Albertina Carri, daughter of desaparecidos of the Argentina’s last dictatorship, is radically reflexive. The film refuses to inherit an idealized vision of the parents or an epic narrative of the resistance. Instead, it questions the very possibility of recollection. This paper aims to discuss the notion of postmemory through the analysis of "Los rubios". The hypothesis is that, rather than a natural legacy, between the generations there is a space full of crossed heritages and appropriations, memory transmission and cultural transfers.

Patrizia Violi’s book discusses the reinterpretation of spaces connected to traumatic memories. The approach is both theoretical and analytical of specific cases in Cambodia, China, Chile, Argentina, and Italy. Museums, parks, cultural complexes or art installations are regarded as objects bearing meanings far beyond the indexical link that exists between the traumatic site and the memory.

Ficção, documentário. Haveria um gênero mais “fiel” ao fato histórico? Este livro parte da desconfiança quanto à possibilidade de uma escolha nesses termos. Embora muito comum, a fidedignidade talvez não seja um dos parâmetros mais frutíferos para se pensar a relação entre cinema e história. Mas nem tudo é ficção, é preciso dizer. Daí entra em jogo um terceiro termo, central nestas reflexões: memória. Pois o embate de versões entre "O que é isso, companheiro?" (Bruno Barreto, 1997) e "Hércules 56" (Silvio Da-Rin, 2006), analisado minuciosamente nas páginas deste livro, é, sim, um confronto entre ficção e documentário em torno do sequestro do embaixador estadunidense realizado por MR-8 e ALN em 1969. Mas é sobretudo uma disputa de memórias. De um lado, o estabelecimento das inocências acerca da ditadura; do outro, a celebração da luta armada. Se não é o caso de se manter imparcial, aderir a uma dessas frentes da memória tampouco seria o melhor caminho. Voltamos à questão das escolhas: nem ficção, nem documentário, mas a problematização das representações do passado. Afinal, quais são os sentidos do embate entre uma memória que desculpa a sociedade e outra que erige um monumento à resistência diante do fato da impunidade na base da “conciliação democrática” brasileira? / Resenhas do livro disponíveis em: <http://www.revistas.usp.br/significacao/article/view/108458/116787>; <http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/991/903>; <http://revistas.pucsp.br/index.php/galaxia/article/view/24707/20022>.

This paper proposes a comparative analysis of two documentaries about the same historical character from Brazil: "Marighella: retrato falado do guerrilheiro" (Silvio Tendler, Brazil, 2001) and "Marighella" (Isa Grinspum Ferraz, Brazil, 2011). The aim is to discuss the nuances and parallels between the regards of the militant filmmaker and the niece to the biography of Carlos Marighella, the guerrilla leader murdered by the dictatorship in 1969. The theoretical background is the “subjective turn” of documentary film in the last years, the change from an epic and assertive cinema to a more intimate, reflexive cinema. The hypothesis is that, nevertheless the supposed generational or cinematographic affiliations of the filmmaker, the analogies between the two works are noticeable, mainly concerning three issues: the use of the interview-oriented documentary conventions; the coincidence of the plots of the biographic narrative; the celebratory approach to the memory of the guerrilla hero. Despite appearances, the “subjective turn” does not set the films apart. The filmmakers’ generations are together in the construction of a consolidated memory of the resistance hero. But only by the careful filmic analysis one can see the epic behind the intimate appearance, and the formula behind an image of novelty.

'“Cinema é mais que filme”: uma história das Jornadas de Cinema da Bahia (1972-1978)', by Izabel de Fátima Cruz Melo, casts light on the cultural circulations around this film fest during the dictatorship. The text renders a vivid picture of the interactions and tensions of this circuit, including the promotion of short film local production; the screening of movies coming from others regions; the filmmaker’s agendas; the disputes involving the use of different film stocks (35 mm, 16 mm, super 8); and the problems with the official censorship. A decentered gaze is one of the main outcomes of this work, since it unveils alternative horizons of the history of cinematic practices in Brazil.

Los festivales son uno de los vectores históricos del “giro subjetivo” de la memoria de las dictaduras del Cono Sur en el cine documental de hijos. Al premiar reiteradamente películas asociadas a la estilística de la búsqueda personal y familiar, el circuito de festivales da impulso a la relectura del pasado a través del prisma de la introspección y de los afectos. Este artículo traza un panorama de esa inflexión mediante el cotejo de multipremiados documentales de hijos con contraejemplos menos celebrados de esa filmografía. El objetivo es dar historicidad al “giro subjetivo” en cuestión, matizándolo a través del contraste entre estéticas exitosas y ofuscadas en los festivales. Emergen las novedades, pero también las preferencias y permanencias que actúan en la configuración de la memoria intergeneracional a lo largo de los años. En último término, la propia escritura académica despunta como otra línea de fuerza de ese proceso.

El objeto de esta investigación es el cine documental contemporáneo vinculado a los descendientes de militantes de izquierda víctimas de las dictaduras del Cono Sur. Desde fines de los años 1990 gana importancia en la región la producción de documentales dirigidos o protagonizados por hijos/as, sobrinos/as y nietos/as de aquellos que se opusieron a los regímenes autoritarios vigentes entre las décadas de 1960 y 1980. En esta filmografía, las historias de resistencia y represión vividas por la generación anterior son revisadas por las generaciones más jóvenes desde un enfoque familiar e íntimo. La tendencia se hace presente en Argentina, Chile, Brasil, Uruguay y Paraguay, en el marco de un fenómeno más amplio de rememoración intergeneracional, lo cual comprende otras expresiones artísticas – más allá de otros contextos históricos traumáticos. Cuatro películas componen el corpus principal del trabajo: 'Diario de una búsqueda' (Flavia Castro, Brasil / Francia, 2010); 'Los rubios' (Albertina Carri, Argentina, 2003); 'Mi vida con Carlos' (Germán Berger-Hertz, Chile / España, 2009); 'Los días con él' (Maria Clara Escobar, Brasil / Portugal, 2013). Metodológicamente, la argumentación contrasta el análisis de estas obras específicas con un corpus fílmico extendido y otros materiales externos, construyendo un acercamiento global y matizado a las expresiones de la memoria intergeneracional en este cine documental. Cuatro objetivos centrales guían las reflexiones, desplegando aspectos sobresalientes de las películas del corpus principal. Respectivamente: describir la formación de esta filmografía a lo largo de los años, examinando las dinámicas transnacionales y temporales en juego, así como los influjos ejercidos por los festivales de cine y la escritura académica en este proceso; profundizar la discusión sobre el circuito de interacciones entre las generaciones, destacando el rol activo de los descendientes y abarcando vectores de la memoria que sobrepasan la transmisión de un legado traumático; delinear el repertorio de formas cinematográficas y narrativas de esta producción, rastreando paralelismos, variaciones, contradicciones estéticas y las posturas enunciativas de la primera persona; interpretar aquello que la representación audiovisual puede testimoniar acerca del peso del pasado y su anclaje en un presente todavía marcado por el autoritarismo. La investigación indaga en el andamiaje conceptual de este campo de estudios para desvelar un fenómeno denso en su historicidad, cuyas imágenes están cargadas de conexiones transnacionales, transferencias culturales, tensiones formales y nexos referenciales. El resultado final es un retrato polifacético del cine documental intergeneracional del Cono Sur, de lo cual emergen perspectivas renovadas por el prisma subjetivo y afectivo, pero que también plasma nuevas fórmulas de la memoria.

A coletânea 'Golpe de vista: cinema e ditadura militar na América do Sul', organizado por Nuno Cesar Abreu (in memoriam), Alfredo Suppia e Marcius Freire, oferece ao leitor uma amostragem expressiva das pesquisas sobre cinema e ditaduras realizadas atualmente na região, agregando perspectivas várias que se cruzam em abordagens da “resistência” como fenômeno multifacetado no campo cinematográfico.

A almotaçaria, uma das mais antigas e duradouras instituições das cidades de origem portuguesa foi praticamente ignorada pela historiografia. O presente artigo tem por objetivo resgatar esse tema. Procura demonstrar que as atribuições básicas do direito de almotaçaria (controle do mercado, do sanitário e do edificatório) revelam o núcleo profundo daquilo que era entendido como o urbano. A ciência política tem proposto que o Estado Moderno centralizado nasceu do aprofundamento e desdobramento da esfera administrativa do rei. Todavia, o estudo do direito de almotaçaria pode levar à conclusão que este Estado de políticas públicas nasce pela apropriação das atribuições administrativas da cidade.

O trabalho se propõe a analisar a trajetória de Jean-François Champollion (1790-1832) - um estudioso francês do século XIX, reconhecido, sobretudo, por ter decifrado a antiga escrita egípcia -, contextualizando-a em relação ao período de imensas transformações político-educacionais ocorridas na França entre o final do século XVIII e início do XIX. Para tanto, são utilizadas como referenciais teóricos nessa pesquisa as reflexões propostas por Pierre Bourdieu e Norbert Elias no que tange às questões referentes ao trabalho com trajetórias. Num primeiro momento, busca-se apresentar um panorama acerca das principais transformações ocorridas nos sistemas de ensino e pesquisa da França no período acima citado. Em seguida, situa-se a trajetória de estudos e pesquisas de Jean-François Champollion no ínterim dessas transformações, relacionando a elas sua atuação enquanto estudante, professor e pesquisador. Por fim, a partir de suas aulas inaugurais na Faculté des Lettres de Grenoble (1810) e no Collège Royal de France (1831), busca-se compreender como Jean-François Champollion se posiciona nesses dois momentos distintos de sua vida, primeiramente enquanto professor de História na província, e, posteriormente, como titular de uma cadeira de Arqueologia em Paris. Em todos esses momentos, a instabilidade política do período ajuda a balizar melhor as posições do autor.

... Linha de fomento: Auxílio à Pesquisa - Publicações científicas - Livro. Pesquisador responsável:Eliane Moura Da Silva. Outros projetos de Eliane Moura Da Silva Outros projetos do(a) pesquisador(a). Instituição: Inst Filosofia Ciencias Humanas/Unicamp. Processo: 08/56812-5 ...